3 hechos que demuestran que El cuento de la criada tiene más de realidad que de ficción

Sí, lo sé, he pasado por largos momentos sin escribir en este blog y seguramente a nadie le interesa. Excepto a mí, seguramente soy la única personas que se tortura por cada día en la que no puede continuar con un proyecto. Espero que ahora sea diferente, como siempre. 

Acabo de terminar de leer El cuento de la criada, de Margaret Atwood, ¿ya la leíste o viste la serie? ¡Coméntame que te pareció! 

No quiero repetir lo que Wikipedia te puede decir: es una obra distópica escrita en 1985 y que destaca por su pensamiento (sin querer serlo) feminista y la crítica a los gobiernos totalitarios. ¿Por qué digo sin querer serlo? Pues porque la autora ya declaró que ella no se percibe como feminista, seguramente dejándose llevar por las malas interpretaciones y generalizaciones de la actualidad.

Sin embargo, hoy no te quiero spoilear. Así la hayas leído/visto, hoy quiero hablar un poco sobre estos factores relevantes que sirven de entorno en El cuento de la criada. 

3 hechos que demuestran que El cuento de la criada tiene más de realidad que de ficción

Como bien se sabe, muchas veces la realidad supera a la ficción, y tenemos la historia de la civilización para demostrarlo. 

1. El robo de bebes

Y las abuelas de Mayo lo saben. Durante los años 70s, Argentina, Chile, Paraguay, Bolivia y Brasil vivieron una etapa negra de dictaduras militares, que buscaban erradicar todo indicio de Comunismo en sus respectivos territorios. (Recuerda que estamos en el contexto de la Guerra Fría). 

Para ellos, no escatimaron en estrategias de tortura. Uno de estas tácticas fue la desarticulación de familias a través de la apropiación de bebés. Es decir, si eras una izquierdista en cautiverio embarazada, esperaban a que dieras a luz para luego robarte al bebé. La misma suerte tenían los niños pequeños de padres izquierdistas. De esta manera, quitaron el derecho a la familia y a la identidad a tantos niños en América. Este caso se popularizo notablemente en Argentina, quienes lo han puesto en discusión desde diferentes formatos, como la película La historia oficial (primera película argentina en ganar un Oscar) que ya puedes encontrar en Netflix. 

Sin embargo, Argentina no fue el primer país en ponerlo en práctica. Durante el Franquismo que se vivió en España, esta aberrante táctica ya era una realidad. 

Y ya no hablemos del mercado de bebés a cargo de la Iglesia Católica que se sufrió en Irlanda (y seguramente en muchos países más), como lo narra la película de Philomena. 

2. El fanatismo religioso

Muchos siglos antes de que las guerras se tratasen entre corrientes políticas opuestas, las grandes disputas se iniciaban por mantener un orden que estaba más allá de las estrellas: el religioso. Pero no tengo nada en contra de la religiones, de hecho vengo de una familia de fuerte tradición católica (impuesta por los invasores españoles). Sino, el problema es con los fanáticos religiosos. Aquellos que te juzgan por cada paso que das si es que no está escrito en las sagradas escrituras. O quienes son capaces de vender a su hijo gay solo por la vergüenza de que pertenezca a su familia. 

Justamente este fanatismo es que el rebalsa en la obra de Margaret Atwood. Un gobierno sustentado por la religiosidad, y que lo marca en cada estructura de la sociedad. Este fanatismo que finalmente se traduce en un puritanismo, de esos que la historia tiene tanto, como los que se vivieron en Irlanda o en Salem. Una cacería de brujas con todas sus letras. 

3. Persecución a los disidentes

Ya acá no hablamos de un hecho, sino de una práctica naturalizada en todas las formas de civilización occidental. Y como ejemplo están los presos políticos en Cuba, la prisión de Guantanamo de EE.UU., y un sin fin de cuarteles de tortura en todo el mundo. 

Y ¿quiénes son los disidente? Pues toda persona que no piense igual al gobierno regente o no se encuentre dentro de los estándares que ellos disponen: como gays, gitanos, comunistas, católicos, protestantes, musulmanes, realistas, liberales, republicanos, feministas, obreros, etc, etc, etc. De estos hay ejemplos por montones.

Porque al final, en cada historia hay dos o más bandos que se enfrentan, y cuando uno gana, los demás entran en cautiverio. Ya se borró la línea entre los buenos y malos; solo quedan los vencedores o perdedores. 

Con todo esto, solo queda expresar lo ansiosa que estoy por ver la serie. Mientras tanto los dejo con esta lectura de uno de mis párrafos favoritos: 

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El cuento de la criada, de #MargaretAtwood #TheHandmaidsTale #60segundosdeLiteratura #literature #Literatura #Novela #readingtime #bookstagram #book

Una publicación compartida por Karen Sugeily Delgado Torres (@karensugeily) el 16 de Sep de 2018 a las 8:26 PDT

Música que te lleva a Las Estrellas (el trece)

Quienes me conocen saben que amo las novelas. Estoy certificada en melodramas mexicanos, argentinos, algo de Colombia y una chilena. Las amo. Crecí con la televisión prendida. De esa generación que hacía su tarea mientras veía María la del barrio en las mañanas. Luego, cuando la televisión por cable se democratizó, me volví adicta a Rubi, A mil por hora y Amor Real. Luego descubrí Youtube, y volví a ver Erreway, Rebelde, conocí a Casi Ángeles y se marcó un precedente en mi vid: mi obsesión por Lali Esposito; pero esa es otra historia.

Si empecé estás líneas es porque quería hablar de la última novela que he visto. En enero o febrero de este año terminé de ver Las Estrellas por la web de eltrece. Me la habían recomendado con insistencia por su historia de mujeres, pero lo que más me llamaba la atención era el reparto conformado por muchas actrices que yo había visto en novelas juveniles como Verano del 68 y demás. Finalmente, conforme pasaban los capítulos, me dejé envolver por su historia y renegar por la histeria de sus protagonistas. Pero este post no está dedicado para hablar de su trama que al alargarse perdió consistencia, sino por lo más mejor que me aportó sus episodios: la música. 

Si en algo vale la pena seguir a los argentinos es por su buen gusto en escoger sus soundtracks. Lo mismo me pasó con el unitario El Puntero, también de Argentina, pero ya habrá más tiempo de hablar de esa genial miniserie. (En serio, mírala acá).

Pero vallamos al grano, a continuación la lista de interpretes que más gusto me dio conocer y que son mi nueva obsesión de este año. Todas me encantan, no hay un orden específico. 

1. En el último trago: Chavela Vargas

Bueno, a Chavela ya la conocía, pero a esta canción no. La canta una de las protagonistas, pero en la voz honesta de Chavela suena mil veces mejor. 

Lo que más me gusta: su letra. No tiene melodías nuevas ni innovadoras, pero la letra te llega profundamente. 

"Esta noche no voy a rogarte. Esta noche te vas de a veras".

Escúchala aquí:

2. Revolución: Debi Nova

Con ella se inicia una lista de cantantes femeninas que le cantan a algo más que al amor. Cuentan una historia. Se reivindican. Motivan. Esta canción sobresale por que su estilo es diferente, nuevo. Sin embargo, el último disco de Debi Nova es aun mejor (Gran Ciudad, 2017). Escúchalo aquí, en especial la canción que da inicio Club, Gran ciudad, El amor lo quita todo, y todas en general.

Te dejo la canción que aparece en la novela a continuación: 

3. Caníbal: iLe

Ella está el tercer lugar porque no me gusta montar jerarquías y prefiero respetar el orden de apariciones en la novela. Pero sí fuera justa, ella estaría en el primer lugar de todos. Es una de las únicas cuyo disco me obsesionó (y obsesiona) por jornadas completas. 

En primer lugar, debemos decir que iLe es nada más y nada menos que la hermana menor de Residente de Calle 13 y la voz femenina de dicho grupo. Pero cuando la descubrí en esta novela fue cuando brilló más que cantando los coros de No hay nadie como tú.

Su disco iLevitable que sí o sí debes escuchar aquí, tiene 13 canciones completamente diferentes una de otra. Diferentes en melodía, en historia, en género, en esencia. Cada una fue una inspiración a lo que es contar con originalidad. Su voz es una rareza muy real y propia, donde se siente su verdad en cada palabra. ¿Mi favorita? TODAS. En serio, escúchenla. Mientras, las dejo con la canción que más me llamó en la novela: 

 

4. Estrellas estrelladas: Erica García

Hasta aquí, lo que me presentaba Las Estrellas eran cantantes que no conocía, pero con las que ya simpatizaba en estilo musical. Sin embargo, descubrir a Erica García fue pasar mis propios límites. Soy una mujer clasica con gustos muy seguros y generales, pero Erica derribó eso con un soplido punk. ¡Y fue una trampa! Porque esta canción no aparenta ser lo que en el fondo oculta esta mujer. 

Los invito a escuchar su disco Amorama del 2017. Pueden encontrarlo en spotify aquí. Todas fueron un grito, el grito que en su momento necesitaba. Me encantan: Positiva, Ya no me importa nada y Yo no tengo la culpa. Bueno en realidad, son las que más canté y recuerdo. Pero todas son muy buenas. No encontré el video de la canción de Estrellas estrelladas, pero puedes encontrarla en Spotify aquí.

Mientras los dejo con una canción muy personal: 

 

Aquí acaba mi lista de cantantes a quienes me fue muy grato descubrir gracias a esta novela. Lo más es más de lo de siempre. Románticas y románticos que le cantan al amor y desamor. Me llama la atención no haber encontrado hombres que canten algo diferente. Debe ser por la visión de los propios directores de la novela, no piensen mal 😛

En la serie El Puntero se reivindican, no se preocupen. Ojalá me alcance el tiempo para hacer una nota al respecto. 

Mientras tanto, me despido. Hasta la próxima.  

¡No me digas solterona! ... otra vez

Hace muchos años, un profesor de teatro me dijo: “Si siempre te digo que está bien, no te vas a desarrollar, Karen”, y le creí. Muchas veces, recibir solo felicitaciones nos hace más daño, porque no nos da esa mirada de los ángulos que se deben limar para que todo tu trabajo esté perfecto. Esto lo recordé luego de ver el amable recibimiento que ha tenido la película peruana No me digas solterona, de la directora y guionista Ani Alva Helfer.

No me digas solterona sin duda es una de las comedias más frescas de nuestra cartelera peruana, casi siempre abarrotada del mismo humor obsceno y machista al que nos tienen acostumbrada. Ese esfuerzo se celebra y se saluda. Otro punto a favor es Patricia Barreto. Su talento y carisma hacía que en muchos momentos de la película solo me detuviera a ver sus gestos para confirmar lo gran actriz que es. Ella es el 90 % de la película, el otro 10% se lo lleva André Silva.

Pero ahí se acaba. Ni la sororidad puede impedir que diga que el resto de la película sea una de las menos originales que se hayan realizado. Comenzando porque por su misma sinopsis la convierta en una versión resumida de la novela chilena Soltera otra vez, donde la trama se mantiene. Una chica de 30 y tantos termina con su novio de años por otra mujer más joven y que, como siempre pasa, está salido de un comercial de cervezas. Y las coincidencias se mantienen, la mama insoportable, las 3 amigas (cada una con una personalidad diferentes, donde dos de ellas tienen pareja y la otra disfruta la soltería sin compromisos), los diferentes prospectos de pareja que pasan rápidamente, uno que sobresale por su perfección y el mejor amigo que sirve como una especie de guía espiritual.

La elección de André Silva para este último personaje sí me pareció muy interesante. Su prototipo físico era tan poco familiar para lo que nos tienen acostumbrados, que la sola idea de que él fuera el protagonista masculino nos hacía ruido interno. En la sala se escuchaban comentarios como: ¿con él se va quedar? Naa.

Realmente, si este enlazamiento se concretaba hubiera sido un golazo contra los estereotipos del cine peruano. Pero no. Aún en ese momento, su máxima oportunidad de hacer algo diferente, prefieren no concretar en enlace. Solo se quedó como el amigo. Espero que sea porque habrá una segunda parte donde la relación se hará realidad.

Por lo demás, es muy predecible. O será porque yo ya había visto la novela, porque tampoco voy a negar que todos en la sala se reían y disfrutaban.

Ani, lo hiciste, es una bonita película, y seguramente hemos visto las mismas novelas chilenas y argentinas para notar las similitudes. Seguramente podríamos ser muy buenas amigas y llorar juntas en la nueva película de Sex and the city, pero eso no quiere decir que aún hay más por hacer y descubrir. Ya te inspiraste en otros. Es momento de hacer algo diferente. Descubrir tu propio estilo, tu propia voz.

¡Que sigan los éxitos!

💓

PS: ya que hablamos de la novela chilena Soltera otra vez (que está por estrenar su tercera temporada), no puedo dejar de recomendar a su protagonista Paz Bascuñán, que en nuestra cartelera vimos en la película Sin Filtro. Buenaza también. Un ejemplo de cómo hacer una real comedia original y diferente. Está en Netflix. Mírenla aquí.

Eso es todo. 

Se despide su amiga, por siempre telenovelera 😉

El arte de la rebeldía, según Jane Eyre

Lo sé, me volví a perder. Pero tengo muchos apuntes y me parece que serían un desperdicio si no los publico.

Sí, continúo encantada con Jane Eyre. En algún momento dije que con nadie me había sentido tan identificada. Que su prosa es perfecta. Su narrativa es como si leyera un diario personal. Su aire es mi aire. Nada sobra, todo es exacto.

Pero vayamos por el principio y con full spoiler.

Jane Eyre es una obra universal y de crecimiento que acompaña a la protagonista desde su primera escena importante cuando tenía a penas 10 años. Ella es huerfana y la familia de su tío se encarga de ella por obligación. No se siente querida y los dueños de la casa la tratan peor que a una críada.

Aquí tuve una primera reflexión: Me he dado cuenta que en muchas de las historias de época, normalmente las protagonistas son pobres, chicas indefensas que no tienen fortuna y por cosas del destino sufren las mayores desgracias. Pero claro, estas mujeres son inteligentes y logran hacer frente a las adversidades y convertirse en las heroínas del cuento. ¿En verdad debe ser tan predecible?

Pero por otro lado, es como si los escritores no se atrevieran a dar un paso más alla en las penas de un personaje. Trataba de hacer memoría y no recuerdo alguna historía de época con una protagonista mujer, donde el personaje sea una críada. Siempre es como una señorita que no tuvo fortuna, pero ¿las críadas o sirvientas no pueden también ser dueños de su propia historia? ¿La época era tan elitista que ni se podría pensar en una sirvienta que fuera protagonista?

Bueno, talvez soy muy rádical y no recuerdo una historia con estas características. Si uds. sí lo recuerdan, por favor díganme algún título en un comentario :)

Regresando al tema, Jane Eyre sufría la peor violencia doméstica que una niña de su edad podría recibir. Claro que Jane Eyre no es una niña cualquiera. No. Ella lee.

Talvez los escritores aquí buscan hacer un poco de justicia al bullying que pudieron sufrir, ¿no? Y es que es muy frecuente encontrar que los protagonistas leen, haciendo de esta virtud su principal diferencia del resto.

Entonces, habíamos dicho que Jane leía y mucho. Gozaba de la lectura y era su única compañía desde muy pequeña. Mientras los niños ricos jugaban con lo mejor de la época, ella leía. Este hábito hizo que ella desarrollará su críterio; y como todo intelectúal en su edad más joven, su rebeldía.

Ella decidió hacerle frente a la violencia de su tía, la Señora Reed, y en un momento de total líbido, furia, cansancio y deseo de libertad, no solo atacó a la dueña de la casa, sino que usó sacó su artillería más pesada: La palabra.

Pero como suele pasar, la victoria le duró poco. La adrenalina, el espíritu de libertad, la emancipación y todos los ideales que la condujeron a esta explosión, poco a poco fueron disminuyendo. En su lugar quedó la vergüenza, la tristeza y la soledad que se siente cuando una se odia a sí misma. Y es que, a veces, por más que tu bandera fuera muy noble, si terminas lastimando a alguien más, terminas lastimándote tú misma.

Creo que a todos nos ha pasado.

Los dejo con esta reflexión, hasta una nueva oportunidad en que pueda compartir con uds. algunos de mis apuntes.

En serio, lean a Jane Eyre y coménteme.

Cumbres borrascosas para dormilones

Hola a todos. ¡Qué milagro! Nuevamente por acá. Les cuento que entré en mi segundo año sabático, así que dedicaré más tiempo para escribir en este blog olvidado.

¿Novedades? Oh sí, por fin, y luego de muchas veces gritar a los cuatro vientos mi deseo por hacerlo, estoy leyendo Cumbres Borrrascosas (Wuthering Heights), la única novela de Emily Brontë. Siempre me ha causado curiosidad su historia, incluso más con la fuerte recomendación de Elena Poniatowska en Twitter.  Y aún desde antes, con la constante presencia de esta obra en la novela Ximena de Dos Caminos, de Laura Riesco.

Así que me saqué prestado de una bilioteca la versión en su idioma original (de paso practico mi Inglés) y me conseguí esta hermosa edición en tapa dura y en español para mi biblioteca persona. Estoy muy contenta con ella, no solo por como luce, sino también porque ¡¡¡tiene dibujitos en su interior!!!

Aun continúo con su lectura y ya tengo varios párrafos separados para comentarlos con uds. En verdad es una hermosa historia llena de observaciones muy lúcidas que te contagian un poquito de su genialidad. 

Ahora les comparto esta pequeña estrofa donde Nelly Dean recomienda no dormir mucho en las mañanas, especialmente dedicada para esos noctámbulos que les encanta quedarse despiertos hasta altas horas y luego levantarse solo para almorzar. 

No dejen de comentarme si ya leyeron esta novela, qué les pareció, si les gustaría hacerla o qué referencias culturales de ella encontraron en otras plataformas.

Besos y que tengan un gran año 2014 :)