Nace una estrella o Bohemian Rhapsody: ¿cuál decepcionó más al público?

Cuando estás en este negocio, el deber te obliga a dejar de lado el fanatismo y a la groupie que llevas dentro. No importa que tanto ames a Colin Firth o  llores porque Mr. Darcy no existe, cuando debes juzgar un contenido, debes ser imparcial. Y yo trabajo del contenido. (Aquí no, pero así dicen algunos). 

En este último mes, será fácil que encuentres en la cartelera local las películas Nace una estrella y Bohemian Rhapsody. Yo las había postergado por semanas, pero con una cartelera tan pobre como la nuestra, pasan los días y solo te toca ver aquellas películas que tanto comentan en redes sociales. 

Las advertencias no se hacían esperar. Seguramente has visto a algún contacto tuyo que, llorando, proclamase que la película de Lagy Gaga es la mejor del año. Y aún hoy se leen comentarios de personas que aseguran que la cinta sobre Queen es una fija en los Óscars 2019. Pero cuando yo salí de la sala, después de ver ambas películas, la misma confusión no dejaba de rondar mi cabeza. ¿Habíamos visto las mismas películas? 

Pero aquí no estoy para imponer mi punto de vista a nadie. Así que, haciendo uso de la parcialidad que este medio me permite, realicé una encuesta en mis redes sociales para saber qué opina el público sobre estas dos cintas (ambas sobre música).

Fuente: yo misma.

Los resultados no mienten. De 10 personas, 5.5 creen que A star is born fue realmente decepcionante. Mientras que 4.5 ciudadanos piensan que la peor fue la historia de Freddie Mercury. ¿Y la 1/2 persona? Siempre hay alguien que o no se decide o tiene miedo de ofender al otro. 

Mientras buscaba información sobre estas dos películas me di cuenta que muchos influencers (como yo) ya han dicho lo mismo, así que no quiero repetir las reflexiones sobre los cánones del cine. 

Lo que sí puedo decir es que es bastante frustrante, que a estas alturas del partido y con tanto buen cine por disfrutar, hayan grandes productoras que gasten millones de dólares para hacer películas mediocres con el mismo mensaje cliché de la época de mi abuelita. (Y mi abuela nunca fue al cine).

Es realmente insultante que usen a una artista tan original como Lady Gaga para repetir una película que narra la historia de amor tóxica entre una alcohólico y una chica talentosa pero con baja autoestima, que renuncia a sus ideales y se deja influenciar por la industria. (Ojo, la dirección y las tomas fueron hermosas, pero no todo son recursos gráficos. La historia es súper mediocre).

Y hablando de mediocridad, la película sobre Queen ya batió todos los récords. No es posible mostrar a un genio como Freddie, un incansable perfeccionista del arte, para contar la historia moralista de que los excesos son malos, porque solo te alejan de los que te quieren y te da sida. ¿En serio? 

Con tantas películas buenas en todo el mundo, ¿van a desaprovechar esos recursos para narrar historias que ya las contó Thalia en su trilogía de telenovelas?

Creo que hay una crisis muy seria en Hollywood y es una pena, porque el cine tiene años de contribución, pero el público también ha cambiado y exige un poco más de creatividad. De relevancia. 

Con estas películas, me parece que se cierra la cartelera por un par de semanas, porque no veo nada más novedoso por venir. Solo espero el estreno de Viudas este 29 de noviembre, con mi amada Viola Davis.

Y si no has votado, ahora te toca a ti. Coméntame cuál es la película que más te va decepcionando en lo que va del año, para regodearnos juntos sobre nuestra alta cultura del cine.

Besos.

El ángel: el cine argentino lo hace de nuevo

Este jueves 8 de noviembre se estrenó por fin El ángel, la película argentina que representa a esta nación en la preselección de Los Oscars. Esta nominación más los muchos buenos comentarios que ha recibido en redes sociales, convirtieron esta cinta en el estrenos más esperado de mi año cinematográfico. Y debo decirlo, valió la pena cada minuto de espera.

En serio, es un peliculón. El cine argentino es de otro nivel y lo ha vuelto a demostrar. Esta historia habla de un sociópata de los 70s en Argentina, que a la corta edad de 20 años, ya había cometido 11 asesinatos y estaba buscado por toda la policía, la armada, la fuerza aérea y hasta por la OTAN. (Mentira, exagero, pero sí fue muy buscado en su época). 

Sin embargo, lejos de mostrarnos la cara de un asesino, lo que esta película logra es enamorarnos del protagonista, tan onírico, irreal, ligero, sin responsabilidad, envidiable y, claro, con una carita que le bajaría el autoestima al mismo Leo Dicaprio en sus años mozos. 

Y es que la cinta no pretende juzgar, cuestionar, moralizar, ni enseñarnos algo más que no sea el disfrute de cada segundo de vida, con el mismo estilo que tuvieron personajes tan livianos y entrañables como Simon Tanner (Robert Walser, 1978), Bartleby (Herman Melville, 1856) o Rudolf Ivánovich, el agente ruso en El puente de los espías (2015). 

Las tomas cerradas directa a los detalles, el ambiente, los colores, la música, todo hace que te des cuenta que este país tiene otra concepción del cine. Una en la que el objetivo no es otro que el uso de los recursos para la autocomplacencia.

A principios de año, cuando fue estrenada en la tierra del tango, leí incluso un comentario que la denominaba como LA MEJOR PELÍCULA ARGENTINA DE LA HISTORIA. Mira que decir eso no es poco. Y aún así se me hace difícil negarlo. Ya que las dos películas que ganaron el Oscar en años anteriores son muy diferentes entre sí. Una de corte más político y otra más sorpresivamente cuestionadora. Esta es diferente. Es sublime. 

Wiñaypacha la tiene difícil. Muy difícil. Casi imposible.

Otra observación aparte es que esta película acaba de llegar y solo tiene 3 salas en Cineplanet. Y hoy, en la función del día, la sala no tenía más de 10 espectadores. Si estás leyendo esto y en algo pude llamar a tu curiosidad, te ruego encarecidamente que vayas a verla este fin de semana. En serio, no te vas a arrepentir.

Nos vemos en el #ElAngelChallenge. 

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Hoy a las 19 sale la opinión de @elangelpelicula y así quedas despues de ver la peli #elangelChallenge

Una publicación compartida por coffe_tv (@coffe__tv) el 15 de Ago de 2018 a las 11:31 PDT

¡No me digas solterona! ... otra vez

Hace muchos años, un profesor de teatro me dijo: “Si siempre te digo que está bien, no te vas a desarrollar, Karen”, y le creí. Muchas veces, recibir solo felicitaciones nos hace más daño, porque no nos da esa mirada de los ángulos que se deben limar para que todo tu trabajo esté perfecto. Esto lo recordé luego de ver el amable recibimiento que ha tenido la película peruana No me digas solterona, de la directora y guionista Ani Alva Helfer.

No me digas solterona sin duda es una de las comedias más frescas de nuestra cartelera peruana, casi siempre abarrotada del mismo humor obsceno y machista al que nos tienen acostumbrada. Ese esfuerzo se celebra y se saluda. Otro punto a favor es Patricia Barreto. Su talento y carisma hacía que en muchos momentos de la película solo me detuviera a ver sus gestos para confirmar lo gran actriz que es. Ella es el 90 % de la película, el otro 10% se lo lleva André Silva.

Pero ahí se acaba. Ni la sororidad puede impedir que diga que el resto de la película sea una de las menos originales que se hayan realizado. Comenzando porque por su misma sinopsis la convierta en una versión resumida de la novela chilena Soltera otra vez, donde la trama se mantiene. Una chica de 30 y tantos termina con su novio de años por otra mujer más joven y que, como siempre pasa, está salido de un comercial de cervezas. Y las coincidencias se mantienen, la mama insoportable, las 3 amigas (cada una con una personalidad diferentes, donde dos de ellas tienen pareja y la otra disfruta la soltería sin compromisos), los diferentes prospectos de pareja que pasan rápidamente, uno que sobresale por su perfección y el mejor amigo que sirve como una especie de guía espiritual.

La elección de André Silva para este último personaje sí me pareció muy interesante. Su prototipo físico era tan poco familiar para lo que nos tienen acostumbrados, que la sola idea de que él fuera el protagonista masculino nos hacía ruido interno. En la sala se escuchaban comentarios como: ¿con él se va quedar? Naa.

Realmente, si este enlazamiento se concretaba hubiera sido un golazo contra los estereotipos del cine peruano. Pero no. Aún en ese momento, su máxima oportunidad de hacer algo diferente, prefieren no concretar en enlace. Solo se quedó como el amigo. Espero que sea porque habrá una segunda parte donde la relación se hará realidad.

Por lo demás, es muy predecible. O será porque yo ya había visto la novela, porque tampoco voy a negar que todos en la sala se reían y disfrutaban.

Ani, lo hiciste, es una bonita película, y seguramente hemos visto las mismas novelas chilenas y argentinas para notar las similitudes. Seguramente podríamos ser muy buenas amigas y llorar juntas en la nueva película de Sex and the city, pero eso no quiere decir que aún hay más por hacer y descubrir. Ya te inspiraste en otros. Es momento de hacer algo diferente. Descubrir tu propio estilo, tu propia voz.

¡Que sigan los éxitos!

💓

PS: ya que hablamos de la novela chilena Soltera otra vez (que está por estrenar su tercera temporada), no puedo dejar de recomendar a su protagonista Paz Bascuñán, que en nuestra cartelera vimos en la película Sin Filtro. Buenaza también. Un ejemplo de cómo hacer una real comedia original y diferente. Está en Netflix. Mírenla aquí.

Eso es todo. 

Se despide su amiga, por siempre telenovelera 😉

La justa nominación de La La Land

Hoy anunciaron a los nominados al Oscar y, como muchos esperaban, la gran favorita fue catorce veces nombrada. Desde su estreno, incluso antes, la película La La Land no ha dejado de recibir los elogios del mundo. Tantos buenos comentarios no podían ser verdad, así que me reservé mi opinión hasta el final. Ayer por fin fue a verla. Justo un día antes de su nominación. ¿Coincidencia? No lo creo. 

Tenía sentimientos encontrados acerca de esta película: primero, porque es un musical, y quienes me conocen saben que los musicales son mi gran obsesión.  Nací para cantar, bailar y actuar en un escenario, y si a eso le sumas una éxito en el cine, ¿para qué más? 

Segundo, no me gusta dejarme llevar por las preferencias de la gente. Soy la clase de persona que si todos dicen derecha, me voy por la izquierda. (Ojo, éste no es un mensaje subliminal sobre mi posición política.  Es pura coincidencia. ¡Jaque mate, PPKausas!). Eso quiere decir que tenía un deseo profundo y sincero de que no me gustara. De que sea una porquería. De que todos se equivocaran y la cinta no fuera más que una copia barata de Hairspray u otro clásico musical. 

Tercero, y no menos importante,  mi novio tiene una obsesión descomunal por Emma Stone. ¿Hay algo peor que la chica bonita, inteligente y graciosa que encima hace bien su trabajo? No lo creo.

Finalmente fui a verla ayer, creo que ya lo había dicho, y no habrá palabras para explicar lo que esa película logró en nosotros. Una mezcla de encanto, agradecimiento, administración, consternación y tristeza, mucha tristeza. Françoise Sagan escribió Buenos días tristeza, seguramente pensando en ese momento cuando te sabes triste, y aun así debes levantar tu mochila y seguir caminando. Repito, mucha tristeza.

No voy a hablar sobre la oda al musical clásico, las tomas de corrido y las coreografía (¡Oh Dios, la de la piscina!). Lo que realmente me mató de esta película fue la tristeza y realidad reflejada en ese final. Y debo decirlo, si ambos terminaban juntos hubieran agarrado todo su inversión en producción y la hubieran tirado al río Rímac. 

Esta cinta demuestra que los cuentos de hadas no existen. Que en la vida real, si una persona lucha por perseguir sus sueños, estos deben ser lo suficientemente grandes para sacrificar otras cosas. Que uno no puede vivir sin amor, pero no significa que el amor tenga una única forma; aunque esto no te arranque el dolor de un amor no desarrollado, un concepto de amor impuesto por la sociedad que puede causar frustración. 

No me quiero hacer la superada poliamorosa, claro que no. No es fácil.  Solo trato de verbalizar todos los miedos y percepciones que me brotaron luego se ver esta película.  

Las actuaciones no me parecieron magistrales, aunque sí debo reconocer y con creces las pulcras coreografías de sus escenas. Estoy convencida de que el musical y la comedia son dos de los géneros más difíciles en la actuación. Por ello mis respetos.

Y con este post, declaro inaugurada la temporada de premios y mi maratón de películas previa a la ceremonia. 

Y tú, ¿ya estás listo para los Oscar? Cuéntame cual es tu favorita.

Los libros que inspiraron a las películas nominadas.

Estoy de regreso. Encontré una aplicación que me permite actualizar este espacio más fácil y rápido así que trataré de no perderme tan seguido.

Ayer encontré este artículo y quiero compartirlo con ustedes, ya que me imagino que, al igual que yo, son de los que no ven una película sino han leído primero el libro en el que se basa.
Aquí les dejo el artículo ¡Disfrútenlo!:
Los libros y el cine comparten algo que atrapa lectores: la ficción. Ya sea en papel o pantalla, al vivir una historia entrañable, los insondables márgenes de la imaginación se expanden y el espectador vive una mentira como si fuese una verdad. En el marco de la próxima entrega de los premios Oscar 2013, en febrero, no son pocas las películas que se aventuran a conseguir un galardón por el trabajo que les llevó trasladarse al cine.

Sin embargo, no puede dejarse a un lado de dónde salieron las historias que las inspiraron. Algunos responsables fueron los libros. Algunos nuevos y otros que se han mantenido a lo largo del tiempo.
Desde clásicos como Ana Karenina, de Tolstoi; Los Miserables, de Víctor Hugo, y El Hobbit, de J.R.R. Tolkien, hasta historias más recientes como la biografía del presidente norteamericano Lincoln o la que inspiró La vida de Pi, escrita por Yann Martel, las cintas seleccionadas y los libros que las inspiraron sirven como una invitación a la lectura.
Argo
El 4 de noviembre de 1979, un grupo de iraníes asaltó la embajada de Estados Unidos en Teherán y capturó a decenas de estadounidenses, lo que desató conflictos en la política mundial y cuyo eco todavía se escucha. Un funcionario de alto nivel de la CIA llamado Antonio Méndez urdió un plan arriesgado para rescatar a los rehenes: disfrazarse como un productor de Hollywood que viaja a Teherán con el pretexto de buscar lugares para filmar una película de ciencia ficción. El libro Argo, fue escrito por Antonio Méndez y Matt Baglio. En tanto, la película dirigida y protagonizada por Ben Affleck, suma siete nominaciones a los Oscar: Mejor película, Mejor actor de reparto, Mejor edición, Partitura original, Edición de sonido, Mezcla de sonido y Adaptación de guión.
Los Miserables
Obra maestra de Víctor Hugo. En Los Miserables, publicada en 1862, el escritor francés plasma sus ideales humanitarios. La novela, sumergida en el romanticismo, movimiento que inició en los umbrales del siglo XIX y que cambió la manera de ver el arte y la vida en general, propone abordar todas las grandes cuestiones: el bien y el mal, la justicia, la ley y la moral, la piedad y el progreso del hombre. El libro puede conseguirse en español en las versiones de papel y electrónico.
Los Miserables fue nominada a Mejor película, Mejor actor, Mejor Actriz de reparto, Diseño de vestuario, maquillaje y peinados, Canción original, Diseño de Producción y Mezcla de sonido.
El Hobbit
Esta novela fantástica fue publicada en 1937 en el Reino Unido y desde esa época no ha parado de embolsarse lectores. La historia, que deambula el terreno mitológico creado por J.R.R. Tolkien que después encallecería con El Señor de los Anillos y El Silmarillion, cuenta las peripecias del hobbit Bilbo Bolsón que se aventura a buscar el tesoro que está bajo el poder del dragón Smaug. Bilbo Bolsón disfruta de una vida cómoda, sin ambiciones. Su alegría se ve perturbada cuando el mago Gandalf y una compañía de enanos llegan a su casa para desaparecer en una aventura. El libro puede conseguirse en español, en papel y electrónico.
El Hobbit está nominada a Mejor maquillaje y peinados, Diseño de producción y efectos visuales.
Ana Karenina
La historia de Ana Karenina, publicada en 1877 por el escritor ruso Liev Tolstoi, cuenta el adulterio en el universo de la alta sociedad rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Es una de las obras más aplaudidas por autores como Dostoievsky, Nabokov y, recientemente, Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura. Ana Karenina es la historia de una pasión en donde la protagonista se presenta como un personaje inquietante por la intensidad de su vida. El libro se puede conseguir en español en libro de papel y electrónico.
Ana Karenina fue nominada a Mejor cinematografía, Diseño de vestuario, Partitura original y Diseño de producción.
El lado bueno de las cosas
Silver linnings playbook (El lado bueno de las cosas), de Matthew Quick, es una historia tumultuosa y conmovedora de cómo un hombre, Pat Peoples, recobra su memoria y entra en relación con la magnitud de la traición de su esposa. Pat cree que su vida es una película producida por Dios. Esta novela interioriza en la mente de Pat y muestra el mundo desde su perspectiva distorsionada pero especial. La historia explora la depresión y el amor de una forma fresca. El libro está disponible en inglés en formato de libro digital.
La cinta El lado bueno de las cosas obuto ocho nominaciones, entre ellas Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor edición y adaptación de guión.
La vida de Pi 
Pi Pattel es un joven avecindado en Pondicherry, India, lugar en que su padre es el encargado de la ciudad. Cuando cumple 16 años, su familia emigra a Canadá para buscar una mejor vida con la venta de animales. En el viaje se enfrentarán a la tragedia, pues una tormenta hará naufragar el barco en el que viajan. Con cinco tripulantes a bordo, una barcaza de salvamento sigue flotando a la deriva: Pi, una hiena, un orangután, una cebra herida y un tigre de Bengala. Pi tendrá que mantenerse a salvo mientras los animales intentan ocupar su puesta en la cadena alimentaria. El libro de Ediciones Destino está disponible en español en formato de libro electrónico. La cinta basada en la obra de Yann Martel, cuenta con 11 nominaciones, entre ellas Mejor película.
Lincoln
El genio político de Abraham Lincoln, de Doris Kearns Goodwin,  fue publicado en 2005. El libro es una biografía de Lincoln, presidente de Estados Unidos de 1861 a 1865, y de sus interminables pugnas por abolir la esclavitud y por finalizar la Guerra Civil de su país. El texto también se centra en el dominio de los hombres de Lincoln y la forma en que se ensambla la presidencia más importante en la historia de la nación norteamericana.
Lincoln, dirigida por Steven Spielberg, fue la más nominada (12): Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto, Cinematografía, Diseño de vestuario, Mejor edición, Partitura original, Diseño de producción, Mezcla de sonido y Adaptación de guión.
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Ahora sí. ¿Cuál será el primero de estos libros que leerás primero?, ¿Ya leíste alguno? ¡Cuéntanos!